Nos acompañaran nueve participantes desde Nueva York, España, Argentina, varios otros lugares.

El texto que escogimos para hoy fue “Entre Irse y Quedarse” por Octavio Paz. El poema se leyó dos veces y después tuvimos un rico debate con diferentes interpretaciones del mensaje del poema.

Se notó que el poeta habla de dos tipos de tiempo—todo lo que es objetivo (la duración del día) y lo que es subjetivo (latir del tiempo que en mi sien repite la misma terca sílaba de sangre). También hablamos sobre la “pausa” en que hemos vivido desde que empezó la pandemia. Hay una sensación de querer regresar al pasado; creemos que ese pasado nos espera. Pero el problema es que no podemos volver a ese pasado. Hay que vivir en el presente. Si nos modificamos por lo que hay una continuación de la vida. El poema nos muestra que hay que seguir el ritmo de la vida.

La propuesta de escritura fue “Escribe sobre un tiempo de incertidumbre”. Las respuestas fueron variadas y en la sombra del texto. Alguien escribió sobre la certeza que somos inciertos. Otro texto personal sobre la muerte; un cuento universal porque todos vivimos con la mayor certeza que eventualmente nos vamos a morir, pero aun hay tanta incertidumbre en la enfermedad. Otro texto tenía que ver con el cambio del cuerpo, con la aceptación del las nuevas limitaciones.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre el poema de Octavio Paz. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 5 de febrero a las 13 hrs. o a la 1 pm EST (hora de Nueva York). También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a  nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

¡Esperamos verte pronto!

Entre irse y quedarse por Octavio Paz

Entre irse y quedarse duda el día,
enamorado de su transparencia.

La tarde circular es ya bahía:
en su quieto vaivén se mece el mundo.

Todo es visible y todo es elusivo,
todo está cerca y todo es intocable.

Los papeles, el libro, el vaso, el lápiz
reposan a la sombra de sus nombres.

Latir del tiempo que en mi sien repite
la misma terca sílaba de sangre.

La luz hace del muro indiferente
un espectral teatro de reflejos.

En el centro de un ojo me descubro;
no me mira, me miro en su mirada.

Se disipa el instante. Sin moverme,
yo me quedo y me voy: soy una pausa.

Nos acompañaran ocho participantes desde Nueva York, España, Argentina, California, y Italia.

El texto elegido fue Gracias a la Vida de la poeta Chilena Violeta Parra. El poema/canción se leyó dos veces y después vimos el video de Violeta Parra cantando la canción.

Una participante notó que el poema es un poema existencial y amoroso, las estrofas se refieren, “al hombre que amo”. Todas las estrofas terminan con lo que la poeta hace para estar más cercana de su amado—la ayudan a ver, escuchar, sentir etc. a su amado. Aún al final del poema está ese otro. Se notó que la última estrofa es más universal, no singulariza al amado.

Otra persona mencionó que este poema es apropiado en este tiempo de la pandemia. El amado puede ser un familiar o una amistad, y cuando por fin pudimos salir de nuestras casas, apreciamos las cosas pequeñas como grillos, pájaros, etc. Y las dos últimas líneas son muy bonitas y ciertas, la relación entre autor y lector. Aun otra participante notó que la vida nos ha dado a todos.

Un participante mencionó que esta canción nos impacta tanto porque todos somos humanos. Otra persona refirió que, en el periodo de COVID, es un poema de agradecimiento; es tan importante ahora porque hay que ser consciente del prójimo. Alguien más dijo que cuando uno está enfermo, se le quita “la anestesia” de la vida y uno se recuerda lo que más le importa—la familia, las amistades, la naturaleza.

Otra persona le impactó el video de Violeta cantando la canción. ¿Cuál va a ser el video de nuestra vida? ¿Cuáles son las fotos que van a encajar nuestra vida? Esto le recordó a otra persona que Violeta se quitó su propia vida pronto después de escribir esta canción.

La propuesta de escritura fue “Gracias a vida…” Un participante escribió sobre todo lo que no tiene (enfermedad, hambre, etc.) y compartió un cuento sobre dándole gracias a Dios en vez de pedirle a Dios. Otra escribió un poema como defensa a la vida, como una afirmación. Otro escribió sobre sus recuerdos. Y otra escribió sobre la enfermedad que le ha visitado, de la aceptación y el impacto de este texto. Disfrutamos muchísimo al escuchar lo que habían escrito los participantes. Se pasó el tiempo demasiado de ligero.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre el poema de Claribel Alegría. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 15 de enero a las 13 hrs. o a la 1 pm EST (hora de Nueva York). También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a  nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

¡Esperamos verte pronto!

Gracias a La Vida por Violeta Parra

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me dió dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado,
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído, que en todo su ancho
graba noche y día; grillos y canarios.
martillos, turbinas, chubascos
y la voz tan tierna de mi enamorado.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
con él las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano y luz, alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me dió el corazón, que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano,
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida, que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto;
así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes, que es el mismo canto,
y el canto de todos, que es mi propio canto.

Nos reunimos 6 personas, desde California, Nueva York, Alabama, y España (Islas Canarias).

Trabajamos sobre una coreografía, The Atletes of  The Gesture, de Sadeck Waff, con música de Woodkid. Creada para la ceremonia de clausura de los Juegos Paraolímpicos de Tokio como presentación de los siguientes juegos en Paris.

Por cuestiones técnicas lo vimos primero sin música y luego con música que nos ayudo a tener una experiencia diferente. Uno de los participantes destacó que nos fijamos primero en lo que no podemos hacer y no en lo que podemos hacer. Y que el vídeo se centra en lo que se puede hacer. Nos inspiró a mirar el cuerpo humano con ojos frescos. Para alguien supueso por primera vez mirar los brazos de una manera nueva.

Aparecieron las ideas de colaboración y comunidad. El camino de un deportista consiste en hacerse uno mismo pero depende también de otros. Todo se une para crear algo e inspirar algo. Da que pensar en la necesidad de comunidad que tenemos, del apoyo que necesitamos. Hay un director, un coreógrafo, pero se necesita a todos y cada uno de los participantes para hacer el todo, para crear el dibujo completo. A alguien le molesto que el coreógrafo ocupara todo el escenario, como si fuera el más importante de todo y los otros quedan detrás.

Llamaba la atención que solo se ven los brazos. Que las personas desaparecen. Se ve el contraste entre lo que debe ser visto y lo que no debe ser visto. Hay cosas que no nos dejan identificar. La discapacidad no se visualiza. Solemos esperar que las cosas sean de una manera. No somos conscientes de la debilidad. Un participante se pregunto si el coreógrafo forma parte de la historia. Alguien noto que parecen pájaros en vuelo, parece que van a volar.

La propuesta de escritura ha sido, “Soy único pero con los otros.” Escribimos sobre lo que no está, sobre el dolor, sobre el dialogo entre ser o no ser parte de todo. Sobre ser único o no. Sobre la necesidad de tener una identidad valorada. Sobre el sentimiento de ser parte de una comunidad. Los textos nos mostraron el diálogo entre el yo único y el yo en comunidad. Ser uno y ser/no ser con los otros.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre las imágenes de Luci Gutiérrez. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 18 de diciembre a las 13 hrs. o a la 1 pm EST (hora de Nueva York). También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a  nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

¡Esperamos verte pronto!

Asistieron 8 participantes desde Argentina, Chile, España, y Estados Unidos. Tuvimos una sesión muy divertida en español.

Hicimos una lectura atenta de una fotografía con el título, “Dos Dimensiones”, de Andi Halil, Indonesia. El carácter multifacético de la fotografía despertó múltiples lecturas en los participantes. Lo primero que notamos fue que era en blanco y negro, que la falta de color nos hace reflejarnos hacia adentro. Detrás de cada imagen hay algo más, algo que nos llama a preguntar el significado verdadero de lo que estamos viendo. Mirando la foto más de cerca, no sabemos si las dos imagines son de la misma persona (chicos). Una participante notó que la primera imagen en la fotografía es de un espejo o una foto trucada. Otra persona mencionó que es como si fuera un fenómeno de metaforizar la ilusión de ver algo, que es compuesto y con dimensiones o relieves, aunque puede parecer como una construcción superpuesta. Notando el espejo, alguien comentó que ahí tenemos la razón por el título era “Dos Dimensiones.” Un participante mencionó que mirando a las dos partes rotas, una parte no concuerda con la otra. Así que posiblemente estamos viendo a tres chicos o al menos la foto del niño (si es que es barón) está cortada de forma que no se puede juntar.

Consideramos las diversas dimensiones de la fotografía. Una participante hizo la analogía que analizando esta foto es como mirando a una radiografía, hay que mirar a ambos lados o ambas imagines. ¿Qué se ve? ¿Sufrimiento u otra cosa? Muchos participantes pensaron que vieron sufrimiento que los chicos no pueden contar o expresar. Otro participante comento que quizás la imagen muestra una parte de la vida, infancia rota por lo que se ve la mirada seca; no hay brillo en la mirada de la niña. ¿Quizás un reflejo de los problemas sociales del país/zona? La niña mantiene el silencio, pero el niño no, aunque no estamos seguros si la imagen de atrás es una niña; muchos pensamos que si era una niña. Esto puedo ser por los roles estereotípicos de los géneros.

Un participante mencionó que veía muchas caras en la misma persona. Y otra dijo que solo vemos el lado izquierdo en todas las imágenes. Con toda la fragmentación, se ve una persona—una persona que sufre. Nos recuerda que hay que tener compasión para el prójimo. Estuvimos de acuerdo que podríamos debatir sobre esta fotografía todo el día.

La propuesta de escritura fue “Escribe sobre lo inexpresable”. Algunos participantes compartieron sus textos que hablaban de lo que siente uno tan personal, por lo que es propio, vivido, y real. Sin saberlo, un participante escribió una respuesta a otra participante en su escritura. Otra participante comentó que le recuerda a la fotografía y algo que una persona le había dicho recientemente, que en vez de tener empatía hay que tener compasión. Muchas veces no se necesita palabras—con un abrazo es suficiente. ¿Qué es inexpresable? Se necesita complicidad, se necesita el otro para expresar lo más difícil para compartir.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre el poema de Claribel Alegría. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 20 de noviembre a las 13 hrs. o a la 1 pm EST (hora de Nueva York). También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a  nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

¡Esperamos verte pronto!

Estábamos 6 participantes desde Nueva York, Islas Canarias, y Argentina. Tuvimos algunos problemas de conexión que dificultaron el debate, pero a pesar de ello, nos enriquecimos mutuamente. 

Elegimos imágenes de Luci Gutiérrez, ilustradora española, que combinamos para la sesión de hoy, publicadas en el periódico el Mundo, en 2008 y en una cubierta de un libro para la ONCE, en 2009.

La primera imagen nos invitó a pensar sobre la Imagen sin rostro, solo un código de barras. Los códigos de barras solo son leídos por máquinas. Y todas las máquinas leen lo mismo, sin importar el dónde y el cuándo. Muestra un egresado que se convierte en un número que va a cumplir a su función. Pero el ser humano se levanta cada día con un”código de barras” diferente que solo puede leer otro ser humano. Es un dibujo que informatiza e iguala a todos los seres humanos. Graduamos a seres uniformes. Sin embargo, la nariz asoma modificando el código. Tener la capacidad de romper/luchar, la pequeña rebeldía. Pero alguien apunta que si intentas salir, igual no existes. Si no cumples con la mayoría, darás error. Pero igual eso es lo que queremos. ¿Es más importante romper lo normal y aportar cosas diferentes? ¿Es posible vivir siendo diferente?

Las segundas imágenes provocan reacciones diferentes en los participantes. Impresionan de “igualdad”, cada uno escribe la historia del otro, son iguales. Pero también es posible que sea una imagen de cómo se escribe la historia desde fuera. Parece que los lápices salen desde fuera. Son complementarios, pero también los cuadernos de tapas rojas son una alarma del pensamiento homogéneo porque son iguales. Pero vistas ambas imágenes, parecen mostrar el paso del tiempo. Lo importante es lo que unos tienen que escribir en el cuaderno del otro. Los lápices cambian de tamaño, porque hay más historias que contar.

Todo crece en la imagen, pero no parece crecer el espacio del texto, los libros son iguales. Como si se negara la identidad, al tapar las identidades. Hay un discurso común que homogeneiza las identidades, que oculta las caras. Pero también puede tener que ver con que está dirigido a ciegos. O tal vez, indica que la vida es la que es y no puede hacerse más grande, más larga.

Hay un discurso de identidades oprimidas. La composición parece llevar desde las imágenes de abajo a la superior. Creando personas que pueden terminar siendo homogéneas.

El tiempo pasa de una imagen a otra. El dibujo es exactamente igual, en los libros. Cambiaron todo, pero no cambiaron el dibujo que hacen en los cuadernos. Cambiaron ropa y cuerpo, pero no cambiaron su historia. Otro participante ve que, a pesar de las diferencias, mantiene la igualdad, la armonía. Crecer sin perder las identidades de igualdad.

Escribimos sobre los símbolos que ocultan o descubren nuestros rostros. Los compañeros escribieron sobre la vergüenza, como impulsor de la ocultación. El humor como forma de hablar de eso que queremos ocultar. Los rostros que queremos ocultar y no sabemos cuándo. La piel como ocultación de la voces. Voces que están en algún lugar.

Descubrimos como escribimos a la sombra del texto y cómo las imágenes muestran historias diferentes que se crean en combinación con nuestras propias historias previas.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre las imágenes de Luci Gutiérrez. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 6 de noviembre a las 13 hrs. o a la 1 pm EST (hora de Nueva York). También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a  nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

¡Esperamos verte pronto!

Asistieron 10 participantes representando a los países de Argentina, Colombia, España, y Estados Unidos. El texto elegido fue “Carta al Tiempo” de la poeta nicaragüeña Claribel Alegría. 

La discusión miro como la relación con el tiempo cambio para la poeta mientras el poema y el tiempo pasa. Un participante noto que al final del poema, uno, al igual que la poeta, ya se imagina lo que va a venir (la muerte). Otro participante contribuyo que el uso del tiempo en el poema es una alegoría. Primero anhelamos todas las etapas que pasamos los seres humanos porque estamos enfocados en los cumpleaños desde que estamos de niños, pensamos en los regalos. Y después el tiempo se convierto en un enemigo. Eventualmente caemos en cuenta que el tiempo va a ganar.

Analizando al poema, vemos que hay un interlocutor imaginario a quien la poeta le hable en el poema. Hay un juego del paso del tiempo. Considerando “el otro” se considero si la poeta tenia en mente otra persona o la muerte. ¿Quien es este “otro”?

Considerando a quien la carta esta dirigida, algunos pensábamos que era al tiempo y otros a algo mas abstracto, algo traumático. ¿Por ejemplo, que quiere decir la poeta con, ¨Hace años que amo a otro¨ y “¿El amigo de mi padre”? ¿Será que Claribel esta hablando de acoso sexual? De pronto la carta es dirigida a una persona quien le causo acoso sexual a la poeta.

Una participante noto que el poema usa personificación—es decir, la poeta despersonaliza la carta porque no puede controlar el tiempo, pero si la transforma en una persona, puede tratar de controlarla. “Aunque el tiempo esta siempre conmigo, no estoy consiente que esta siempre conmigo.”

No queríamos parar el debate, pero al fin llego el tiempo de escribir. Los participantes tuvieron dos opciones de consignas: “Escríbele una carta a un visitante inoportuno o no deseado,” o “Escribe tu carta al tiempo.” Escribimos por cuatro minutos. Después invitamos a los participantes a leer lo que habían escrito sin preocuparse de tener que producir un texto literario. Como metodología de la medicina narrativa, el comentario sobre los textos de los participantes se enfoca no sólo en el contenido sino especialmente en la forma y estilo de los textos. La propuesta de escritura produjo textos irónicos y otros en la sombra del texto. Alguien escribió una carta de apreciación al tiempo, como una alabanza—el opuesto de lo acabamos de leer. Fue muy divertido escuchar lo que habían escrito los participantes en tan poco tiempo.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre el poema de Claribel Alegría. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 16 de octubre a las 13 hrs. o a la 1 pm EST (hora de Nueva York). También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a  nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

¡Esperamos verte pronto!

Carta al Tiempo por Claribel Alegría

Estimado señor:
Esta carta la escribo en mi cumpleaños.
Recibí su regalo. No me gusta.
Siempre y siempre lo mismo.
Cuando niña, impaciente lo esperaba;
me vestía de fiesta
y salía a la calle a pregonarlo.
No sea usted tenaz.
Todavía lo veo
jugando ajedrez con el abuelo.
Al principio eran sueltas sus visitas;
se volvieron muy pronto cotidianas
y la voz del abuelo
fue perdiendo su brillo.
Y usted insistía
y no respetaba la humildad
de su carácter dulce
y sus zapatos.
Después me cortejaba.
Era yo adolescente
y usted con ese rostro que no cambia.

Amigo de mi padre
para ganarme a mí.
Pobrecito el abuelo.
En su lecho de muerte
estaba usted presente,
esperando el final.
Un aire insospechado
flotaba entre los muebles
Parecían más blancas las paredes.
Y había alguien más,
usted le hacía señas.
El le cerró los ojos al abuelo
y se detuvo un rato a contemplarme
Le prohibo que vuelva.
Cada vez que los veo
me recorre las vértebras el frío.
No me persiga más,
se lo suplico.
Hace años que amo a otro
y ya no me interesan sus ofrendas.
¿Por qué me espera siempre en las vitrinas,
en la boca del sueño,
bajo el cielo indeciso del domingo?

Sabe a cuarto cerrado su saludo.
Lo he visto con los niños.
Reconocí su traje:
el mismo tweed de entonces
cuando era yo estudiante
y usted amigo de mi padre.
Su ridículo traje de entretiempo.
No vuelva,
le repito.
No se detenga más en mi jardín.
Se asustarán los niños
y las hojas se caen:
las he visto.
¿De qué sirve todo esto?
Se va a reír un rato
con esa risa eterna
y seguirá saliéndome al encuentro.
Los niños,
mi rostro,
las hojas,
todo extraviado en sus pupilas.
Ganará sin remedio.
Al comenzar mi carta lo sabía.Estimado señor:
Esta carta la escribo en mi cumpleaños.
Recibí su regalo. No me gusta.
Siempre y siempre lo mismo.
Cuando niña, impaciente lo esperaba;
me vestía de fiesta
y salía a la calle a pregonarlo.
No sea usted tenaz.
Todavía lo veo
jugando ajedrez con el abuelo.
Al principio eran sueltas sus visitas;
se volvieron muy pronto cotidianas
y la voz del abuelo
fue perdiendo su brillo.
Y usted insistía
y no respetaba la humildad
de su carácter dulce
y sus zapatos.
Después me cortejaba.
Era yo adolescente
y usted con ese rostro que no cambia.
Amigo de mi padre
para ganarme a mí.
Pobrecito el abuelo.
En su lecho de muerte
estaba usted presente,
esperando el final.
Un aire insospechado
flotaba entre los muebles
Parecían más blancas las paredes.
Y había alguien más,
usted le hacía señas.
El le cerró los ojos al abuelo
y se detuvo un rato a contemplarme
Le prohibo que vuelva.
Cada vez que los veo
me recorre las vértebras el frío.
No me persiga más,
se lo suplico.
Hace años que amo a otro
y ya no me interesan sus ofrendas.
¿Por qué me espera siempre en las vitrinas,
en la boca del sueño,
bajo el cielo indeciso del domingo?
Sabe a cuarto cerrado su saludo.
Lo he visto con los niños.
Reconocí su traje:
el mismo tweed de entonces
cuando era yo estudiante
y usted amigo de mi padre.
Su ridículo traje de entretiempo.
No vuelva,
le repito.
No se detenga más en mi jardín.
Se asustarán los niños
y las hojas se caen:
las he visto.
¿De qué sirve todo esto?
Se va a reír un rato
con esa risa eterna
y seguirá saliéndome al encuentro.
Los niños,
mi rostro,
las hojas,
todo extraviado en sus pupilas.
Ganará sin remedio.
Al comenzar mi carta lo sabía.

 

El texto elegido fue “MÚSICA” por Ana María Matute

Después de las instrucciones habituales sobre cómo funciona el taller, invitamos a los participantes a enfocarse en cualquier palabra, verso, imagen, o en la misma forma del poema que les llamara la atención y les evocara pensamientos y sensaciones que quisieran compartir. La estructura ambivalente del poema tuvo un gran efecto en los participantes.

Después de este intercambio, escribimos por cinco minutos según la consigna en base al poema. La consigna fue “Escribe sobre un momento en que inesperadamente descrubriste un secreto”.

Ahora, alentamos a los participantes que si así lo desean, escriban nuevas ideas, o otros textos en el sitio web de las sesiones en español a continuación … Pero, antes de escribir, les recordamos que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 25 de septiembre a las 13 hrs. o a la 1 pm EST (hora de Nueva York). También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a  nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

¡Gracias y hasta la próxima!

"MÚSICA" por Ana María Matute

Las dos hijas del Gran Compositor -seis y siete años- 
estaban acostumbradas al silencio. En la casa no debía 
oírse ni un ruido, porque papá trabajaba. Andaban de 
puntillas, en zapatillas, y sólo a ráfagas, el silencio se 
rompía con las notas del piano de papá.
Y otra vez silencio.
Un día, la puerta del estudio quedó mal cerrada, y la 
más pequeña de las niñas se acercó sigilosamente a la 
endija; pudo ver cómo papá, a ratos, se inclinaba sobre 
un papel, y anotaba lago.
La niña más pequeña corrió entonces en busca de su 
hermana mayor. Y gritó, gritó por primera vez en tanto 
silencio:
-¡La música de papá, no te la creas...! ¡Se la inventa!
 

Tuvimos una sesión muy intima y nos fue muy bien. Asistieron al grupo cinco participantes en total, representando a estados locales (incluyendo Nueva York y Nueva Jersey) y países internacionales (incluyendo España y Colombia).

Nuestro texto fue una fotografía de Andy Goldstein. Lo primero que notamos fue la ausencia de recursos que aparentemente tiene el señor en la fotografía. La persona no tiene una camisa y está descubierto. El esta en contraste de las imágenes de abajo que son muy planas. El enfoque de la fotografía es en el hombre porque él está en el centro. El color no es ni blanco ni negro ni sepia. La pared también está desnuda. Chatarra intenta en construir una barrera. ¿Será una puerta, pared, o ventana?

Se ve la pobreza, pero la pobreza tiene rostro. Alguien notó que parece que el hombre está en un piso y las mujeres en otros pisos. Como si ellas fueran las vecinas de él o algo de decoración. El hombre tiene un reloj o pulsera (algo que brilla). ¿Entonces de pronto no es tan pobre como pensábamos? La imagen tiene dignidad, como si el hombre estuviera diciendo, “Esto es lo que soy,” en contraste de lo que vemos en las redes sociales que ponemos nuestras mejores imágenes.

El mosquitero parece que enmarcara al señor. La mirada de él es de apertura. La persona también está mirando al fotógrafo y es obvio que no está incómodo. ¿Que es lo que el mira? ¿Cómo nos ve él a nosotros?

Escribir en grupo: “Escribe sobre lo que ves desde la ventana.” También dimos una propuesta de alternativa, “Imagina lo que ve la gente en tu ventana.” Las respuestas fueron variadas, tanto en el tiempo narrativo, como el tema. Una participante notó que al escribir, esto le permitía pensar más y mejor sobre la foto. Al terminar de leer, los participantes leyeron en voz alta sus respectivos textos tal cual los habían escrito. Luego, cada uno compartió sus impresiones y observaciones sobre los textos de los compañeros. Así, el intercambio fue enriquecedor y ofreció diferentes puntos de vista. AQUÍ Hubo además comentarios y observaciones muy detalladas que generaron un buen intercambio. Sin duda, se hizo corto el tiempo!

Se alienta a los participantes a compartir lo que escribieron a continuación (“Deja una respuesta”) para mantener la conversación aquí. Les recomendamos tener en cuenta que el blog, por supuesto, es un espacio público donde no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros para nuestra próxima sesión en español: Sábado, 24 de julio a las 13:00 EST, con más veces listadas en inglés en nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

¡Esperamos verte pronto!

"RioIV PuertaPintada" ~ LAS SERIES: RIO CUARTO (1974), Andy Goldstein