El enfoque de esta sesión es la pintura “La Flor blanca”, de José A. Bencomo, pintor cubano.

Cinco participantes se han reunido desde España y EEUU.

Lo primero que se nota es la figura central por los colores. Al fondo no se sabe si es un fantasma o un santo. Otra persona comenta que la figura de atrás parece el Señor de Nacare y que ella tiene tranquilidad, como si fuera a regresar a la casa del fondo. Alguien después nota las manos al lado de la mujer—una buena y una más agresiva. ¿Será mala la mano con el puñal? Hay algo tenebroso en la pintura. 

Los árboles y el fondo no parecen muy reales y las nubes aparentan a punto de tormenta. Ella está muy bien definida pero el resto del cuadro no. Y la figura está pintada muy realista, aunque el resto es surrealista. Hay aspectos que invitan a vivir y otras a matar la mujer en el centro de la pintura. Y la cara de ella es muy reflexiva. ¿Qué piensa? A otra persona le parece que está sentada en un lugar peligroso y lo que tiene en la mano, la flor, tiene espinas. Aun otra persona comentó que la figura está a pie limpio, aunque está alrededor de un ambiente peligroso—al lado de cactus y suculentas, una mano con puñal, otra mano que no sabemos que le ofrece, y está solita. 

Antes de compartir el título de la pintura, los participantes le pusieron título a la pintura: “Adelante a pesar de todo”, “El principio y el fin”, “Despertar”. Los títulos imaginados fueron muy creativos y en línea con la interpretación de cada participante de la pintura. Al aprender el título puesto por el pintor, “La Flor blanca”, las participantes les gustó mucho el título y les pareció que ese es el título indicado para la pintura.

Al analizar más la pintura se notó que la figura divide lo terrenal y lo celestial. Cuando hablamos de las manos, nosotros suponemos que las manos son masculinas. El azul del vestido llama mucho la atención. El azul se usa en imágenes religiosas, sobre todo cuando se pinta San José, y el color rosa para la Virgen. Así que no deja de ser subversivo pintar a la mujer en un vestido azul. Y una participante le parece la mujer tiene un jumper, aún más subversivo. Y su mirada es muy enfocada. Hay mucho mensaje religioso en este cuadro.

La propuesta de escritura fue, “Escribe sobre encontrar la paz cuando el peligro acecha”. Las escrituras cubrieron momentos defensivos en el trabajo, un poema en la sombra de la pintura, una reflexión de la niñez, y una reflexión de paciencia en una situación caótica. 

Aquí, ahora alentamos a los participantes que, si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre la pintura de José A. Bencomo Mena. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 5 de agosto a las 13 hrs. o a la 1 pm EDT. También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

¡Esperamos verte pronto!

La Flor blanca,1944 por Jose A. Bencomo Mena

Esta vez fue un muy pequeño grupo desde Nueva York, Argentina, España. 

Leímos un poema de Carmen Martín Gaite, “Certezas”. Lo expusimos en primer lugar sin título. 

Es un poema muy irregular, sin ritmo. Sin una estructura clásica. En el poema se expresa una historia, la voz ha perdido su libertad, está encerrada y espera estar encerrado. Pero sabe por dónde quiere ir. Se menciona que se señala al horizonte que es algo inalcanzable. 

Un elemento curioso es que, al no poner el nombre del autor y el título hemos asumido que era una voz de hombre. Recordamos experiencias propias que nos despertaba en el poema.

Al poner el poema descubrimos nuevas cosas. Analizarla sin conocer el titulo nos ayudó a reflexionar más profundamente en las palabras.

Hablamos de estar encerrados y de escapar. De quién tiene las voces.

La propuesta de escritura versó sobre “escribe sobre a dónde quieres ir”.

Escribimos sobre la idea de ir a algún lugar. Escribimos sobre si debemos ir a un lugar o a un tiempo, un momento. Vamos a momentos vitales, no a lugares. Escribimos sobre visitar a personas que ya no podemos visitar. Escribimos sobre ir a poniente, al horizonte.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que, si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre el poema de Carmen Martín Gaite, “Certezas”. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 8 julio a las 13 hrs. o a la 1 pm EDT. También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a nuestra página de sesiones grupales virtuales

«Certeza» de Carmen Martin Gaite

Habéis empujado hacia mí estas
piedras.
Me habéis amurallado
para que me acostumbre.
Pero aunque ahora no pueda
ni intente dar un paso,
ni siquiera proyecte fuga alguna,
ya sé que es por allí
por donde quiero ir,
sé por dónde se va.
Mirad, os lo señalo:
por aquella ranura de poniente

En la sesión utilizamos la fotografía “Gente en su casa”,  de Andy Goldstein.

No reunimos 5 personas, desde Chile, EEUU y España.

Comentamos sobre la fotografía de Andy Goldstein de la serie “Gente en su casa”. Nos llamó la atención el aspecto de pobreza del hogar y como hay detalles como las estrellas que decoran el techo. Las miradas de las personas, como desafiando al que mira, también llamaron mucho nuestra atención. Vimos que el lugar está abarrotado de muchas cosas; interpretamos que son y qué lugar ocupan en cada sitio.

Vamos despertando a cada detalle y buscando significados. Hay mucha vida. Pero nos preguntamos qué vida tienen, intentamos averiguar cómo es que se organizan, que hace cada uno. Descubrimos como interpretamos la historia desde nuestros propios marcos de significado. Intentamos comprender la vida que hay en la fotografía.

La propuesta de escritura fue, “Uno de nuestros hogares”. Escribimos sobre cómo vivimos en los hogares, sus historias y lo bueno de ellos. Y como nos sentimos en ellos. Hablamos de qué es importante para sentirnos en un hogar.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que, si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre la fotografía de Andy Goldstein de la serie “Gente en su casa”. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 17 junio a las 13 hrs. o a la 1 pm EDT. También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a nuestra página de sesiones grupales virtuales

ANDY GOLDSTEIN ”GENTE EN SU CASA”

Credit: Andy Goldstein

Nos reunimos 6 personas, desde Tenerife, Valencia, Manhattan, y Argentina.

La obra que hemos leído y analizado es cuento corto “El Beso”, de Galeano (Uruguay).

Una de las participantes notó el contraste del título con el sujeto del cuento. Y preguntó porque Antonio Pujía se atrevió a cambiar la memoria de alguien, de al menos dos personas, en los cambios que le hizo a la lápida. También surgió la pregunta: ¿Será que el año del fin de los dos son los mismos? Galeano nos deja esa incertidumbre.

Otra persona no entiende como es que el escultor, Antonio Pujía, no ve lo que hay debajo del mármol. Es un artista y claro que tiene que ver o saber lo que hay ahí. Ninguna escultura está terminada. 

El cuento le trajo a la mente a un participante los “prioggi” de Miguel Ángel, como el mármol encierra la obra prisionera. Se preguntó: ¿será que es del escultor o de la piedra? ¿Qué ocurre dentro de los libros cuando están cerrados? ¿Acaso el compositor oye la sinfonía entera en su cabeza antes de escribirla, o surge y se crea en tiempo real? Como decía Frank Zappa, se nos da a cada uno un periodo de tiempo y la posibilidad de adornarlo. Y se notó que ninguna escultura está acabada. ¿Será que es la piedra la que manda, no el escultor?

Pensando que Galeano puso el “año del fin” en vez del “año de la muerte”, alguien se preguntó, ¿y si el “año del fin” es el año del fin de la relación y no el año de la muerte? ¿Será que ordenó una lápida para el final de una relación?

Aun otro participante propone que la lápida pudo haber sido de dos personas, en diferentes tiempos, en diferentes lados de la lápida.

¿Y por qué ese título? Es un beso frio, o de despedida. El debate fue multifacético y rico.

La propuesta de escritura fue “Escribe sobre un momento en que viste lo inesperado”. Se escribió de los rostros, en la sombra del texto. Otras escrituras en la sombra, una participante escribió de no saber de la incapacidad de la persona con quien estaba hablando. Había memorias de la niñez y momentos traumáticos. Un texto tenía capas de momentos inesperados. Otro texto nos recordó que cuando alguien viene hablar con nosotros, pensamos que es por algo negativo en vez de pensar que puede ser por algo positivo.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que, si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre el cuento corto de “El Beso”, Galeano. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 20 de mayo a las 13 hrs. o a la 1 pm EST.

¡Esperamos verte pronto!

El beso, Galeano (Uruguay)

“Antonio Pujía eligió, al azar, uno de los bloques de mármol de Carrara que había ido comprando a lo largo de los años.
Era una lápida. De alguna tumba vendría, vaya a saber de dónde; él no tenía la menor idea de cómo había ido a parar a su taller.

Antonio acostó la lápida sobre una base de apoyo, y se puso a trabajarla. Alguna idea tenía de lo que quería esculpir, o quizá no tenía ninguna. Empezó por borrar la inscripción: el nombre de un hombre, el año del nacimiento, el año del fin.

Después, el cincel penetró el mármol. Y Antonio encontró una sorpresa, que lo estaba esperando piedra adentro: la veta tenía la forma de dos caras que se juntaban, algo así como dos perfiles unidos frente a frente, la nariz pegada a la nariz, la boca pegada a la boca. El escultor obedeció a la piedra. Y fue excavando, suavemente, hasta que cobró relieve aquel encuentro que la piedra contenía.

Al día siguiente, dio por concluido su trabajo. Y entonces, cuando levantó la escultura, vio lo que antes no había visto. Al dorso, había otra inscripción: el nombre de una mujer, el año
del nacimiento, el año del fin. “

©2021 AlbaLearning (All rights reserved)

Nos reunimos 8 personas, desde Tenerife, Manhattan, Argentina, Dallas y Colombia.

La obra que hemos analizado es la pintura “El Mundo de Cristina”, de Andrés Wyeth.”

Una de las participantes refiere que le impresiona de una mujer caída, mirando, hacia lo que parece un refugio. Le llama la atención los colores. La protagonista parece que se está arrastrando. Genera ambivalencia: está tratando de escapar o tratando de llegar a algún sitio. Transmite fragilidad: los brazos finos, que no parece que se pueda levantar. Otro participante notó que el cuadro muestra dos mundos: uno tiene el pasto cortado y limpio, e incluye la vivienda. Es la parte cuidada. Es el mundo de la zona de confort. Parece que la muchacha está fuera de ese mundo de confort. No sabemos por qué está fuera. Quizá se fue voluntariamente a ir más allá, o quizás no puede llegar. Tal vez está escondiéndose, se agacha y mira hacia los edificios. Es una posición de alerta. No sabemos si viene o va del salvaje a lo desconocido.
No tenemos la cara. No sabemos exactamente quién es Cristina. Parece haberse escondido. Su postura es muy irreal.

Una de las participantes refiere que le impresiona de una mujer caída, mirando, hacia lo que parece un refugio. Le llama la atención los colores. La protagonista parece que se está arrastrando. Genera ambivalencia: está tratando de escapar o tratando de llegar a algún sitio. Transmite fragilidad: los brazos finos, que no parece que se pueda levantar. Otro participante notó que el cuadro muestra dos mundos: uno tiene el pasto cortado y limpio, e incluye la vivienda. Es la parte cuidada. Es el mundo de la zona de confort. Parece que la muchacha está fuera de ese mundo de confort. No sabemos por qué está fuera. Quizá se fue voluntariamente a ir más allá, o quizás no puede llegar. Tal vez está escondiéndose, se agacha y mira hacia los edificios. Es una posición de alerta. No sabemos si viene o va del salvaje a lo desconocido.
No tenemos la cara. No sabemos exactamente quién es Cristina. Parece haberse escondido. Su postura es muy irreal.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 22 abril a las 13 hrs. o a la 1 pm EDT. También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a nuestra página de sesiones grupales virtuales.

¡Esperamos verte pronto!

El mundo de Christina por Andrew Wyeth

© 2023 The Museum of Modern Art

8 participantes desde España, Florida, Argentina, Los Ángeles, Manhattan, y Syracuse nos reunimos para leer un fragmento de El Hombre es lo que importa, de León Felipe.

Lo primero que se notó fue el aislamiento que se siente al leer el poema, ni el viento responde a estas preguntas. El viento juega un papel opuesto que en el poema de Antonio Machado. “Llamó a Mi Corazón un Claro Día”: “Llamó’ a mi corazón un claro día con el perfume de jazmín, el viento”. En el poema de Machado el viento está presente, atento, previendo belleza, pero nada de esto aparece en este fragmento. Otra participante mencionó que estas frases la hacen sentir como si fuera el final de la vida, apocalíptica. 

Después se empezó un debate que el fragmento es totalmente existencial; lo que más importa es el Hombre. El fragmento empieza con lo impersonal y sigue a lo personal y vuelve a lo impersonal. El misterio y el dolor está ahí. Ni el viento, ni la gente responde, por eso viene el dolor. 

Otra participante contesto que, aunque el fragmento termina de forma impersonal, es muy personal. El hombre es muy importante, ¿pero para quién?

Citando a Borges, otro participante comento, “Cualquier destino, por largo y complicado que sea, consta en realidad de un solo momento: el momento en que el hombre sabe para siempre quién es”. Se notó que la conciencia siempre nos acompaña. 

Otra persona comento que hay tanta gente hoy en día que no toma el tiempo de pensar en estas preguntas porque se mantienen en sus dispositivos, perdidos en videos, en la música, etc., pero no en sus pensamientos, en las preguntas existenciales.

También se observó que el uso de “Hombre” es anticuado. Que coincidentemente dos hombres leyeron el poema y que hubiera sido muy diferente si una mujer hubiera leído el poema. Surgió una conversación sobre el uso del masculino en el lenguaje.    

La propuesta de escritura, “El Hombre es…,” fue muy bien recibida por los participantes. Escribieron de la dicotomía entre el Hombre y Dios. Del daño que puede hacer el Hombre contra el planeta y como pueden reversar esté daño. Se escribieron listas de lo que es y no es El Hombre. Y también la incertidumbre de ser Humano. Un participante compartió un relato que responde a la propuesta en una forma concreta.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 18 febrero a las 13 hrs. o a la 1 pm EST. También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a nuestra página de sesiones grupales virtuales.

"El Hombre es lo que importa, de Leon Felipe (fragmento)."

El Hombre es lo que importa.E
l Hombre ahí,
desnudo bajo la noche y frente al misterio,
con su tragedia a cuestas,
con su verdadera tragedia,
con su única tragedia...
la que surge, la que se alza cuando preguntamos,
cuando gritamos en el viento:
¿ Quién soy yo?
Y el viento no responde... Y no responde nadie.
¿Quién es el Hombre?…

Nos conectamos 8 personas: desde Nueva York, España y Argentina.

Analizamos la pintura “Adoración de los Magos”, de El Bosco.

Los participantes empiezan destacando los personajes y escenas que parecen ser extraños a la imagen de la adoración: la batalla que ocurre detrás, los personajes que están detrás de diferente color, pequeños, sin detalles. La historia se contextualiza en un entorno. Hay muchos contrastes. A la vez es muy simétrico. Destacan muchos detalles extraños: la virgen maria parece rica. La cantidad de detalles difíciles de contar. El cuadro da lugar a muchas historias extrañas. Encontramos de qué modo vamos dando sentido a las imágenes del cuadro, sentidos que dependen de cada uno. Destaca que todos los asistentes nos hemos concentrado en el entorno de la imagen principal pero no en la historia central.

La propuesta de escritura fue escribe sobre un regalo. Se escribió sobre el regalo como concepto, sobre el agradecimiento que lleva asociado. Sobre la amistad como el regalo que a su vez regala tiempo, como resonancia. También se escribió sobre el regalo que no es objeto sino sujeto. El acto de regalar como algo que se contagia. Se habló del valor de los regalos inmateriales y de como, al final, esos son los regalos que más deseamos. Se escribieron historias, ensayos y relatos personales.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 28 enero a las 13 hrs. o a la 1 pm EST. También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a nuestra página de sesiones grupales virtuales .

“Adoración de Los Magos,” de El Bosco

Copyright © 2022. Museo Nacional del Prado

Sesión de medicina narrativa 17 de diciembre, 2022. Nos reunimos 6 participantes, desde Argentina, España, Chile, Nueva York, y California.

Comentamos sobre un extracto de la novela “Del Amor y Otro Demonios, escrito por Gabriel García Márquez, 

Inmediatamente alguien comentó que el último párrafo es hermoso, que llama la atención por lo que tiene que ver con la naturaleza. Uno no puede hacer a los pájaros cantar—hay que tener paciencia y darle prioridad a los ejemplos que da el doctor. Hoy en día, uno vive de meta en meta en vez de vivir en el momento. Es importante estar activamente en el momento. Es el tiempo el que está presente en el cuento. Otro participante notó que, si uno está pasando bien, el tiempo pasa ligero, pero si uno está pasando mal, el tiempo se demora demasiado.

El marqués y los demás tienen una gran responsabilidad, deben hacer feliz a la paciente y para hacer esto, los que la cuidan tienen que conocerla muy bien.

Una participante notóo que la enferma no está; hablan de ella, pero no se habla con ella. Son los otros los que son responsables por hacerla feliz. La indicación se hace al entorno y no al paciente. Esto hizo recordar a otra participante en la diferencia de autonomía de muchos pacientes los cuales están decidiendo sus fines de vida en los estados y países que lo permiten.

Al leer el fragmento varias veces nos quedamos pensando si “y mientras tanto” tiene que ver con la paciente o con los que la cuidan. La ambigüedad del lenguaje deja mucha interpretación.

Antes de escribir, alguien comentó que, “la imaginación es la mitad de la enfermedad”.

La propuesta de escritura fue: escribe sobre un tiempo o momento de espera, sobre un “mientras tanto”. Pudimos compartir varios escritos. Un participante escribió sobre estar en un no lugar. Otro participante leyó una lista de ejemplos de mientras tantos en la vida. Otro participante se despidió de una etapa difícil en su vida. Y otra participante compartió un principio y final.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 7 enero a las 13 hrs. o a la 1 pm EST. También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a nuestra página de sesiones grupales virtuales

DEL AMOR Y OTRO DEMONIOS por Gabriel García Márquez

«No podía esperarse menos grandeza de su parte, señor», le dijo. «y no dudo de que su alma tendrá el temple para soportarlo».Insistió una vez más en que el pronóstico no era alarmante. La herida estaba lejos del área de mayor riesgo y nadie recordaba que hubiera sangrado. Lo más probable era que Sierva María no contrajera la rabia.«¿y mientras tanto?», preguntó el marqués.«Mientras tanto», dijo Abrenuncio, «tóquenle música, llenen la casa de flores, hagan cantar los pájaros, llévenla a ver los atardeceres en el mar, denle todo lo que pueda hacerla feliz». Se despidió con un voleo del sombrero en el aire y la sentencia latina de rigor. Pero esta vez la tradujo en honor del marqués: «No hay medicina que cure lo que no cura la felicidad». p. 24

El texto que escogimos para hoy fue La Condición Humana por René Magritte.

La propuesta de escritura fue Escribe sobre un descubrimiento inesperado.

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Sesión de medicina narrativa 29 de octubre, 2022

Nos reunimos 3 participantes, desde Argentina y Nueva York.

El poema de esta sesión fue “Fortuna”, escrito por Ida Vitale. Primero vimos el poema leído por la poeta y después leímos el poema dos veces a voz alta.

Un participante hizo la comparación a lo que está pasando las mujeres en Irán. Ellas no tienen estas fortunas. La poeta escribe en Uruguay, pero el tema es aplicable en todo el mundo.

La poeta esta agradecida de las cosas sencillas, pero cuando uno no tiene estas cosas, estos derechos, la vida es mucho más difícil, especialmente para las mujeres (la poeta menciona el matrimonio y ser medida en cabras). Alguien menciono que uno valora las cosas cuando las pierde.

Una participante noto los tres versos finales. ¿De quién habla la poeta cuando escribe las ultimas líneas?

Descubrir por ti misma

otro ser no previsto

en el puente de la mirada.

Se supone que ella busca la mirada del otro. Como si el otro fuera un espejo. La mujer no prevista en los demás. Libertades que antes no tenía. Está hablando de lo que ya hizo, del pasado.

También se notó el uso del verbo “ser” en la frase, “No ser casada”. No ser casada no es lo mismo que no estar casado. Ella habla de existir. Este debate nos llevó hablar de la definición de

La propuesta de escritura fue “Escribe sobre tu fortuna”. Los participantes escribieron en la sombra del poema. Los temas que surgieron fueron el concepto del tiempo y que lo hace a una afortunado. Las escrituras parecían parábolas.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que, si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre el poema de Ida Vitale. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Por favor, únase a nosotros en nuestra próxima sesión en español: El sábado 26 noviembre a las 13 hrs. o a la 1 pm EST. También, ofrecemos sesiones en inglés. Ve a nuestra página de sesiones grupales virtuales en vivo.

Fortuna por Ida Vitale

Por años, disfrutar del error
 
y de su enmienda,
 
haber podido hablar, caminar libre,
 
no existir mutilada,
 
no entrar o sí en iglesias,
 
leer, oír la música querida,
 
ser en la noche un ser como en el día.

No ser casada en un negocio,
 
medida en cabras,
 
sufrir gobierno de parientes
 
o legal lapidación.
 
No desfilar ya nunca
 
y no admitir palabras
 
que pongan en la sangre
 
limaduras de hierro.
 
Descubrir por ti misma
 
otro ser no previsto
 
en el puente de la mirada.
 
Ser humano y mujer, ni más ni menos.