Nos reunimos 8 personas desde Nueva York, California, Argentina, y las Islas Canarias.

Analizamos la obra “Interior with Woman”, arte digital de Inge Schuster. 

Una de las participantes contó que veía el cuadro como un proceso de mirada hacia dentro y hacia fuera a la vez, porque la pintura en la pared no es un espejo sino otra mirada. También los colores llaman la atención. El dibujo es la reflexión hacia el infinito. Otro participante lo vio como tétrico, como una alumna en una celda de convento. Es una meditación que no lleva a ningún lugar, no hay escapatoria. Lo poco que habita es gris. Evoca a Magritte. Ambiente cerrado, opresivo, pequeño. Invita a pensar en un cuadro que “dibuja” una depresión.

Un participante vio la cama de la pérdida, falta alguien en la habitación, alguien que ya no está. Otro participante apreció que la sucesión de cuadros podría significar la sucesión de las generaciones familiares.

La imagen hizo surgir múltiples significados, historias y perspectivas. Debatimos sobre las diferentes posibilidades de la historia. Y esas historias tenían raíz en nuestras experiencias previas. Se mencionó que predomina el espacio.

Propusimos para escribir “Escribe sobre un tiempo de auto-reflexión”. Escribimos sobre lo que significa “reflexionar” y los momentos de reflexión que nos da la vida. La auto-reflexión como cita forzosa, obligada. Pero también sobre historias, y dolor. Los modos en que llegamos a la reflexión y los lugares que nos invitan a ella.

Aquí, ahora alentamos a los participantes que, si así lo desean, compartan lo que escribieron a continuación. Deja tu respuesta aquí, si deseas continuar la conversación sobre la arte digital de Inge Schuster. Pero antes, les recomendamos tener en cuenta que el blog es un espacio público donde, por supuesto, no se garantiza la confidencialidad.

Inge Schuster De la serie: “Interior with Woman” (Interior con Mujer)

Credit: Inge Schuster